Al momento de plantear una revisión de clásicos de la literatura dramática chilena del siglo XX, resulta necesario delimitar el ámbito semántico dentro del cual podría ubicarse el concepto de “re-escritura”.
Dentro del universo de este proyecto, la re-escritura se entenderá como una creación inspirada “en temas, estructuras o procedimientos escénicos de obras teatrales anteriores”. En este sentido, la noción es particularmente consonante con la naturaleza histórica de la elaboración de los textos para el teatro. En efecto, gran parte de la dramaturgia griega tiene como origen las epopeyas homéricas o los mitos, que son abordados por los dramaturgos en épocas posteriores. Es el caso, también, de la tragicomedia del siglo de oro español (por ejemplo, El Caballero de Olmedo, de Lope, inspirado en una canción popular), del realismo contemporáneo (como en la re-elaboración del tema del “juicio de Salomón” , en el Círculo de tiza caucasiano, de Brecht), o las diversas versiones del tema de Fausto, tanto en el teatro como en la novela.
En lo que se refiere a las revisiones estructurales, el caso más elocuente es el de la Máquina Hamlet, de Heiner Müller, en el que los cinco actos de la articulación de la tragedia clásica aparecen desconstruidos y revisados desde una mirada metalinguística e ideológica contemporánea.
La reescritura se inserta, de este modo, en la idea borgeana de un corpus literario o metatexto (en este caso, dramatúrgico) que es permanentemente re-escrito, re-interpretado desde un nuevo lugar escénico, nuevo tanto por el espacio de enunciación (la perspectiva ideológica y estética) como por momento histórico en que la nueva obra se instala.
Re-escribir obras de autores teatrales chilenos se justifica en la medida de que, en la re-escritura (a través de la revisiones efectuadas por dramaturgos y directores) se “construye” una tradición teatral, al dimensionar, desde el presente, las zonas significativas y los rasgos identitarios que atraviesan la praxis escritural del teatro en Chile.